备受全世界瞩目的美国百老汇音乐剧诞生于18世纪30年代，金雄镕与好莱坞电影、唱片业并称为美国文化三大龙头产业。尤其百老汇音乐剧因为其”就地取材“的文化，使得它成为了一个见证美国社会发展历史的艺术形式。早期中国的话剧观众看剧，都以百老汇的音乐剧最受热捧，如今随着中国原创音乐剧的一路探索、一路走高，无论从舞美、演员还是制作上都可以与百老汇音乐剧比肩。
尤其可以从近日在爱奇艺开播的《戏剧新生活》发现观众对于戏剧的喜爱，该节目刚开播便好评如潮，这也是第一档关注戏剧行业的综艺节目，复仇女神战术折刀把话剧搬上综艺节目的舞台颇具创意。由此可见随着生活水平的提高，人们日益热爱的娱乐范围变得愈加宽广，话剧也正在被更多人关注。
国产音乐剧正在比肩百老汇
回看中国音乐剧的市场现状，引进剧始终占据着市场的主流，而国产原创音乐剧始终被挤压。在这种市场情况下，诞生了国产原创音乐剧《当爱已成往事》，从这部剧的制作、音乐、舞蹈、舞美等方面，妖精阿瓦隆传奇都可以说是中国自己的“就地取材”，原汁原味，展现了本土音乐剧的魅力。
在《当爱已成往事》不断地进行巡回演出的过程中，也是一个不断打磨的过程，演员们在不同的地域和场景下，每一次的发挥都是实打实的历练，在一次又一次的演出后，鬼眼狂刀游戏最终成就了这部圆满的音乐剧作品。这个作品之所以能够被更多人熟知，在一众音乐剧中脱颖而出，离不开观众对于这部剧的关注和认可，更离不开这部剧本身的创作者，在多次演出之后这部剧已然成为了一个经典的IP，并且是带有李宗盛标签的无法被拷贝的成功IP。
在网络上搜索这部音乐剧，能够看到很多观众发自内心的反馈。比如“前奏起来就泪目了”“舞台表现力满分”“听李宗盛长大成人的我们，韩美味加盟都愿意为大哥再买一次单”“李宗盛值得”“舞美太好看”“看完了想去KTV刷爆所有李宗盛的歌”……能够得到观众如此多的认可和走心的评价，这部音乐剧的确用实践证明了实力，该剧制作人钟丽芳说音乐剧是需要以十年为单位长线经营的产品，也可见她和她的团队一直践行着这样的标准，才换来了如今好评如潮可以与百老汇音乐剧比肩的《当爱已成往事》。
背后的故事和现实的意义
除了外在的制作和舞美等，这部剧的内核也是值得深究的。《当爱已成往事》串联起李宗盛27首原创歌曲，讲述了一个关于“错过”的故事，如何能让爱不成为往事，而是让爱存在于当下，是这部剧要探讨的话题。归根到底，这部剧讲述的就是一个很现实的问题：人生就是不断的错过。我们每个人都如此，错过一些人，错过一些事，错过一些情感，这些都无可避免，而如何让自己接纳这样的现实，用珍惜当下来弥补这种改变不了的错过，才是这部剧最终想要给予我们的答案。
对于2020年和刚刚到来的2021年而言，眼下最要紧的依然是对疫情的防控。再这样特殊的年份里，这样一部音乐剧是发人深省的，是与时俱进的，在“不断失去”的日子里，人们应该看到这样一部音乐剧。它适合所有的人群，无论是父母、孩子，亦或是老年人、年轻人，或者是医生、教师……所有人都能够再这部剧中看到自己人生的影子，对镜自照，那些纠结的事和想不明白的事，终究都是会过去的。
《当爱已成往事》通过匠心制作和走心故事，在2020年这一年给观众带来了欢乐，也带来了思考。不要错过，珍惜当下，是这部音乐剧的主题，也是这两年人们生活的主题。电影《八佰》在2020年让电影市场重整旗鼓，在这样一个年份，音乐剧《当爱已成往事》从巡演到圆满收官，尽管在当下国产音乐剧还处于萌芽阶段，但这部剧可以说是为这个行业做了一次亲身示范，从口碑的走高到剧作制作的走高，已经让国产原创音乐剧就此落地生根了，也已然坐实了“文化名片”的标签。
