报名影片数量与去年基本持平，神秘少林寺之玉龙杖传说上海国际电影节传递积极信号——影业重启，把观影仪式感保持好
7月25日上午，为期9天的第23届上海国际电影节拉开帷幕，《中国新闻出版广电报》记者了解到，本届电影节共收到来自全球108个国家和地区的3693部报名影片，数量与去年基本持平。海内外电影人在当天公布的开幕短片中纷纷吐露心声，“上海国际电影节是最强烈的信号，让所有人感受到电影行业真的复苏了”。
在当日晚间举行的开幕论坛上，孤岛惊魂三角洲秘籍来自国内电影企业的领军人物和创作者齐聚一堂，就如何有效推进产业复工复产、提高中国电影创作质量、提升中国电影行业核心竞争力等议题建言献策，其中，加快行业融合，倡导互利共生；扎根现实创作，讲好中国故事等观点引发行业共鸣。
互利共生 找准差异做大蛋糕
疫情之下，全球电影产业都在寻找新的方向，不少传统影视巨头开始成立流媒体部门，终极螃蟹大战而一些新兴的流媒体平台也逐渐显露出影响力和话语权。流媒体对中国电影内容生产到底会带来怎样的影响？
“虽然通过网络和移动终端，人们获得娱乐内容的门槛越来越低，但走进影院的仪式感却始终无法被替代。”腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武认为，在这种观影体验中，观众能够带着期许去寻找想要获取的娱乐、温暖和感动，这是电影带给人类社会最独特的价值，我们需要这种仪式感，这是电影的核心价值，名白雅美也是万千电影人在如此大的挑战下还要坚守这个行业最主要的原因。
中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清对此也表示认同。他认为，把观影的仪式感保持好，就是要把电影不同于其他视频产品的差异特色做出来。“这就要求影院必须提供对得起创作者、对得起观众的放映环境和放映质量。”
阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷则认为，流媒体和院线电影之间会形成一种良性循环，网络电影会迫使院线电影的制作成本进一步下降，而院线电影在剧作、故事、演员上的高水准，也会成为网络电影不断接近的标杆。
拥抱变化 主动创新抵御冲击
电影行业需要拥抱变化，止痛剂嗑药过量与时俱进，除了传播媒介和方式的改变，更要做好运用新技术、回应各类新生事物冲击的准备。李捷提出要重视短视频崛起对未来电影行业潜在的影响，“当我看到周围的孩子更喜欢去刷短视频、直播的时候，其实是另外一种内容消费方式在冲击长视频的消费方式”。他提醒，对下一代阅读习惯的培养不可忽视，他们才是未来电影市场的核心人群。
傅若清也表示，在电影技术快速发展的当下，影院的设备迭代和技术升级在后疫情时期不容忽视。“观众一定会有预期，疫情之后再走入影院的时候，一定是想获得更好的观影体验和更好的电影呈现。”
上海电影有限公司董事长王健儿则提出，影院在体育、游戏、演出直播方面也可以进行探索，提高社会资源的利用价值，而且市场上也确实存在着一定的需求。同时，他认为，影院在创新科技的运用上也有很大空间，比如利用5G技术、区块链技术去开拓新的业务模式和新的业态，从而更好地回报投资者。
深耕创作 关注时代体察社会
博纳影业集团总裁于冬在论坛上多次提到团结和信心这两个关键词，对于当下电影行业复工复产，他认为，最紧要的是加快恢复电影的创作。“电影行业不仅是一个生产线的问题，更重要的还是艺术创作，我认为，恢复创作者的信心，要给这些创作者更多的鼓励和支持，观众也在等待着新电影的呈现。”
正如于冬所言，电影产业的源头是创作，在论坛上，黄渤、贾樟柯和文牧野代表电影行业的创作者，分享了他们关于如何讲好中国故事的经验和体会。
身兼演员和导演双重身份的黄渤认为，无论市场环境如何变化，对于创作者而言，始终不变的是“拍出真正让观众觉得有意思的电影”。导演贾樟柯则表示，进行电影创作以来，让他更系统地去理解历史文化，去发现中国人情世故变化的根源，久而久之，这也成为其电影创作的一个特色。
在谈及如何处理共情这一问题时，导演文牧野表示，他通常会思考三个层面的问题：其一是他的创作与个人原则的关系，坚守自我，但不沉迷于自我；其二是他的作品与这个时代和社会的关系，这决定了如何体现当代性、创新性、本土性；其三是作品与观众的关系，能否真正触及观众的灵魂。
(责编：赵光霞、燕帅)
